Prácticas técnicas de recogida de actuaciones en directo.

La ubicación del micrófono en la actuación en vivo es una parte muy importante de la misma. Si no se coloca correctamente, será irreparable más adelante. Este artículo le proporcionará una guía de sentido común, que puede ayudar a amigos inexpertos o amigos que cambian constantemente los lugares de actuación. Puede ahorrarle mucho tiempo cuando lo necesite.

Uno de los mayores desafíos en las presentaciones en vivo es cómo aumentar la ganancia tanto como sea posible sin sobrecargar. Esto tiene dos ventajas. La primera es que en la era actual de guerras de sonoridad, las grandes ganancias pueden permitirle obtener rápidamente una ventaja de sonoridad. , ¡Haz que tu actuación en vivo sea aún mejor! Mejora el efecto de las actuaciones en directo. La segunda es que puede cubrir hasta cierto punto varios ruidos locales en el entorno de campo. Por lo tanto, aumentar la ganancia es una de las formas más simples y eficientes, ¡pero debe tener cuidado de no sobrecargar!

Debido a que la ganancia aumenta, el ajuste de ecualización y compresión en una actuación en vivo es completamente diferente al de un estudio de grabación. Dado que el sonido ambiental oscurecerá la mayoría de los pequeños detalles del sonido, sonará mal mover la configuración de los parámetros en la escena al estudio de grabación. Luego, puede usar un micrófono dinámico de baja sensibilidad para captar el sonido de los instrumentos del escenario. Los micrófonos de condensador se utilizan en actuaciones en directo. La interferencia ambiental es demasiado grave (especialmente la música pop).

No importa qué micrófono prefiera, un micrófono cardioide normal es imprescindible. Este tipo de directividad puede descartar una gran parte del fuera del eje, es decir, el sonido que no es el rango de sonido de la pastilla principal, y bloquear efectivamente la interferencia del monitor de escenario o la caja de refuerzo de sonido. La razón por la que no se recomienda a los principiantes el uso de micrófonos supercardioide y supercardioide es que estas dos directivas absorberán el sonido directamente detrás, lo que puede causar problemas en la interpretación.

Otro punto importante es la distancia entre el micrófono y la fuente de sonido. En la mayoría de los casos, cuanto más cerca esté el micrófono de la fuente de sonido, mejor. Esto puede aumentar la relación de la fuente de señal principal. Cuanto mayor sea la relación, mayor será la ganancia que podrá activar en el mezclador y es menos probable que la retroalimentación del sonido sea falsa.

También hay un principio de seguir la tendencia. Al igual que grabar en un estudio, necesitamos encontrar el "punto óptimo" del instrumento. Todos los instrumentos tienen una o dos mejores posiciones de pastilla, y la pastilla en esta posición puede expresar el lado más hermoso del instrumento.

En busca de "postres", necesitamos mover constantemente el micrófono hacia arriba y hacia abajo, hacia la izquierda y hacia la derecha, y necesitamos un espíritu de perseverancia y perseverancia. Busque un asistente que lo ayude a ajustar la ubicación y podrá dirigirlo frente a la consola. Si está familiarizado con ciertos instrumentos musicales, solo le llevará un poco de tiempo configurar el micrófono.

La pastilla vocal es muy simple, solo necesitas encontrar el micrófono correcto y colocarlo en el lugar correcto. Debido a que el micrófono vocal a menudo se sostiene en manos del cantante y no hay nada que ajustar, la importancia de la comunicación es mucho mayor que la ubicación. Si el cantante no conoce bien el equipo, explíquele claramente con anticipación.

Un factor incontrolable es que no se puede controlar la distancia entre la boca y las manos del cantante al captar la voz humana. Cuando la boca está demasiado lejos del micrófono o no está directamente frente al micrófono, la relación entre el sonido directo y el ruido de fondo se reduce y la retroalimentación acústica se vuelve inevitable. Por el contrario, una distancia demasiado cercana provocará el efecto de proximidad. Cuando el cantante se come el micrófono, se produce una gran cantidad de realce de baja frecuencia. Puede que suenen muy bien por sí solos, pero el efecto de mezcla general se deteriorará. En este momento, es posible que el mezclador tenga que realizar muchos cortes bajos.

No podemos corregir los malos hábitos de los cantantes, pero podemos sugerirles que utilicen micrófonos designados, busquen un micrófono adecuado para el cantante y luego establezcan los ajustes correspondientes para obtener un sonido lo más limpio, claro y directo posible.

Los cantantes deben estar atentos al levantar el micrófono, pueden agarrar el cabezal del micrófono y moverlo gradualmente hacia la parte frontal del altavoz. Si lo hace, aumentará en gran medida la posibilidad de aullar, por lo que debemos recordarles y dibujar marcadores insuperables con anticipación.

La voz humana es el sonido con el que estamos más familiarizados, y la situación anterior hará que la captación del sonido sea más complicada. Incluso los micrófonos montados en la cabeza o en los oídos tendrán sus propias dificultades.

La pastilla de una guitarra eléctrica en el escenario es la misma o puede ser la misma que en el estudio. La diferencia es que se utilizan más micrófonos de condensador en los estudios de grabación. Se recomienda que pruebes con un micrófono de cinta colocado un poco más lejos para conseguir un sonido dinámico, etéreo y apasionado. También puede utilizar el método de grabación de probar la figura 8 o más, pero debe pensar detenidamente antes de diseñar y siempre prestar atención a la ubicación de varios micrófonos.

Generalmente, se requieren dos micrófonos en lugares grandes: uno de frecuencia intermedia y otro de baja frecuencia. Los lugares más pequeños no necesitan captar las frecuencias bajas por separado, porque si el espacio de actuación es pequeño, los sonidos de frecuencia media y alta se absorben más que las frecuencias bajas, y el sonido de los altavoces parecerá demasiado bajo o insuficiente. En este momento, debe colocar un micrófono en el eje central del altavoz o ligeramente fuera del eje central para encontrar el componente de sonido que necesita agregar. Si es posible, levante la caja de la guitarra del suelo para reducir los reflejos del suelo (baja frecuencia), y el efecto de mejora del sonido es obvio cuando el escenario de la interpretación está hueco en el suelo.

Los micrófonos de condensador de modo de vibración pequeña son muy comunes en las pastillas de guitarra acústica

Ya es difícil grabar auténticas guitarras acústicas en el estudio, y la dificultad aumenta aún más en el campo. La ubicación de varias partes de la actuación en vivo cambia constantemente y es difícil para usted encontrar un lugar de recogida realmente seguro. Por lo tanto, debemos colocar un micrófono lo más cerca posible del puente o del mástil, de modo que el sonido de la guitarra se pueda captar con una ganancia menor. Bloquear la boca de la guitarra también es un método muy práctico en entornos hostiles.

¿Crees que el método anterior sacrifica mucho el tono de la guitarra? No importa, use una pastilla para transmitir un sonido claro y transparente, y resuelva la gran cantidad de pérdida de sonido causada por la señal de la guitarra debido al cable largo. Haga coincidir uno o dos micrófonos de condensador para captar el sonido al mismo tiempo, ajuste la proporción de mezcla, puede obtener un rendimiento profesional.

Bueno, la batería es el mayor desafío. Ya sea en vivo o en grabación, la principal razón es que hay demasiados tambores. El número y la ubicación de los micrófonos necesarios deben cambiarse constantemente de acuerdo con los músicos y sus baterías. La captación de sonido en el lugar tiende a centrarse en el punto clave, es decir, necesitamos saber cuáles son los principales sonidos que necesitamos en esta actuación. Si es en una ocasión relativamente pequeña, es muy simple y no requiere recolección. Tal vez tenga que agregar algún material absorbente de sonido a la batería para reducir el sonido de una parte determinada, de lo contrario, otros instrumentos deben aumentar su volumen para seguir la batería y la audiencia se alejará.

Además, la ubicación de los micrófonos de batería depende completamente de escuchar el sonido. No se preocupe por lo extrañas que son sus posturas. Si la ubicación distorsionada puede traer mejores resultados, ¡hágalo!

La pastilla de bajo es más sencilla que la anterior, claro, probablemente se deba a que ha habido menos gente prestando atención a esto. En primer lugar, como instrumento de bajo, ¡debemos hacer que el tono sea preciso! La diferencia de nota fundamental de más de diez centavos se puede escuchar después de extender a armónicos más altos.

Es muy importante comprobar el desfase

A continuación, debe mezclar estos dos sonidos en una proporción determinada, y puede agregar ajustes de compresión y ecualización a uno de los canales para obtener un sonido completo y fuerte. Otro punto importante es que es posible que necesitemos atenuar el sonido de ciertas bandas de frecuencia del bajo para reducir su impacto en otros instrumentos; por el contrario, otros instrumentos deben evitar interferir con el bajo, lo que hará que el bajo se enturbie.

Eso es todo sobre la experiencia de recogida en el sitio, y los puntos principales mencionados anteriormente son un resumen:

Utilice la menor cantidad de micrófonos posible

Minimice la posibilidad de retroalimentación acústica

Deje suficiente tiempo para ajustar la colocación con paciencia.